Opéra

Un début de saison intense avec le « Titanesque » Crépuscule des Dieux de Wagner.

Un rare Massenet où tragédie et grandeur d’âme se marient avec finesse.

Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le « grand œuvre » de son auteur.

Le premier opus de la trilogie Mozart-Da Ponte réunit tout ce qui fait de l’ouvrage un joyau lyrique encore et toujours d’actualité.

Prokofiev signe avec L’Amour des trois oranges, une partition jubilatoire, où l’humour se marie à un lyrisme vitaminé.

Manon Lescaut où la cruelle réalité d’un destin amoureux contrarié magnifié par le lyrisme de Puccini.

Vivaldi servi par l’un de ses plus brillants serviteurs, le contre-ténor Philippe Jaroussky.

L’un des plus beaux livrets de Haendel pour un sublime duo de femmes entre passion et pouvoir.

Toute la délicatesse de Puccini pour tracer le portait d’une femme qui rêve d’un ailleurs où l’amour serait roi.

Une délicate rêverie orientale imaginée par le jeune Bizet.

Le Messie est sans aucun doute l’oratorio le plus souvent joué dans toute l’histoire de la musique sacrée.

Un sommet de l’œuvre chorale de Bach servi par les forces musicales et chorales de Radio France.

La favola in musica de L’Orfeo est considérée comme le premier chef-d’œuvre dans l’histoire de l’opéra.

Deux pages mythiques d’Allegri et Rachmaninov pour vibrer a cappella avec le Chœur Tenebrae.

Des airs survoltés et tout l’esprit giocoso inspiré à Rossini par une Espagne haute en couleurs.

Toute la polyphonie de la palette sacrée mozartienne.

Réputé pour ses redoutables difficultés vocales, Rinaldo fut sans doute le plus grand succès de Haendel de son vivant. 

Un voyage sur les bords du Nil et en terre sainte sous la plume de Haendel.

Qui mieux que Maestro Muti pour porter haut les couleurs de l’Attila sanguin de Verdi ?

Page de jeunesse, Mitridate contient déjà en germe l’œuvre de la maturité du musicien tant sur le plan musical que pour celui du théâtre.

L’une des pages majeures de baroque anglais.

L’un des sommets du répertoire religieux, la Passion selon Saint Jean est un monument d’émotions.

L’œuvre emblématique des romantiques dans la version de Gounod.

Le Stabat de Pergolèse ou la déploration de la douleur de la Vierge la plus célèbre du répertoire baroque.

Toute l’ironie grinçante de Kurt Weill servi avec Maestria par Ninna Stemme.

Une page monumentale par sa forme et sa durée, la Saint Matthieu est un sommet de l’œuvre chorale du Cantor de Leipzig.

Le portrait par Donizetti de deux Reines assoiffées autant de pouvoir que de passion amoureuse.

Bach dans toute sa splendeur et diversité chorale.

Le chef d’œuvre de Gluck dans la version de Berlioz.

L’occasion cette saison d’entendre à deux reprises Mitridate à un mois d’intervalle, la version de Mozart en mars puis ce soir celle plus rare de Porpora.

Tout le brio de la musique de Vivaldi et l’inventivité du livret de Goldoni réunis. 

Stravinsky en majesté entre le classicisme d’Œdipus Rex et la mythique Sacre.

L’une des plus belles réalisation de la « tragédie à la française ».

Une version méconnue de l’histoire tragique des amants de Vérone, à (re)découvrir sans modération.

Un tête à tête vocal hallucinant porté ici par deux géants de la scène lyrique.

Platée de Rameau ou trois heures de pur divertissement « à la française ».